“久仰了大诗人”国风诗词艺术展已在北京时代美术馆揭幕，展览将从7月3日持续至9月13日，每日开放时间为上午10点至晚上10点。该展览以李白、杜甫、白居易、苏轼、李清照等八位唐宋时期著名诗人的生平经历为主线，巧妙地融合了绘画、光影、雕塑装置及数字艺术等多种表现形式。通过这些手段，展览将近50首深深烙印在中国人记忆中的经典诗词，转化为观众可以触摸、感受并漫步其中的立体诗意空间。

步入展厅，悠扬的古琴声伴随着丝丝凉意。当灯光转暗，一道月光从巨幕倾泻而下，镜面地板上倒映出一叶孤舟，仿佛将人瞬间带入“春江花月夜”的意境。置身于“春江潮水连海平”的画面中央，观众仿佛能听到张若虚“人生代代无穷已，江月年年望相似”的低语。

诗人们各自专属的诗意空间依次展开，每一处场景都与一首经典之作相呼应，同时也隐藏着诗人的人生片段：在李白展区，文字如瀑布般从柱身流淌而下，一位身着白衣的身影举杯邀月，展现了这位“诗仙”除了光环之外，那份不屈的傲骨和经历的跌宕；在杜甫草堂的场景中，一幅水墨长卷铺陈开来，空中的诗稿轻轻颤动，字里行间流露出他对“安得广厦千万间”的深沉期盼；白居易的展区，将《长恨歌》的哀怨与《琵琶行》的落寞交织在一起，“同是天涯沦落人”的感叹在画境中得到了回响；而柳永的市井百态、林逋的“梅妻鹤子”、苏轼身处贬谪之地的旷达心境，都在光影的变幻中各自呈现；展览的终章聚焦李清照，以疏影横斜的花枝映衬出她清雅高洁的风骨，从少女时代的烂漫无忧到乱世中的颠沛流离，“此花不与群花比”的自信与坚守始终未曾改变。

诗词之美，在于其蕴含的意境。本次展览将这种意境具象化为一幅幅画卷。华张一、张姝钰、戴敦邦、梁珮翎、鹿溟山、棉花圃等众多知名国风艺术家，以其独特的艺术风格，为千年之前的诗词世界注入了鲜活的视觉生命力。从春江的潮起潮落，到草堂的秋风瑟瑟，从市井的烟火人间，到江南的疏影暗香，每一笔、每一画都清晰地勾勒出诗句中所描绘的气象与情感。

此外，数字技术还为李白、杜甫、苏轼这三个核心章节创作了情景短剧。诗人们仿佛从静态的画面中“走”出来，在光影交错间亲口讲述自己的人生故事：时而感受到白帝城江上的扑面江风，时而体会到草堂前的秋风萧瑟，抑或是“千里共婵娟”的月夜情景……观众不再是仅仅对着书本逐字解读的旁观者，而是能够身临其境，仿佛就站在诗人身旁，与他们一同经历那些难忘的瞬间。

作为为暑期亲子活动量身打造的盛大展览，现场设有近百枚主题印章供观众打卡留念，让大家能够将春江月色、李白酒盏、杜甫草堂、东坡小舟、易安花影等意象一一珍藏。在展览期间，主办方还将陆续推出一系列公众教育活动。